近年來(lái)，隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，科技與創(chuàng)意的碰撞與融合逐漸成為海內(nèi)外藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作與探索的新方向和新領(lǐng)域。11月20日，由上海交大文創(chuàng)學(xué)院舉辦的藝術(shù)創(chuàng)意谷項(xiàng)目駐地實(shí)踐藝術(shù)展“未知的實(shí)相 UNKNOWN REALITY”在寶龍藝術(shù)中心開幕。來(lái)自多個(gè)國(guó)家的藝術(shù)訪問(wèn)學(xué)者共聚上海，共同思考建設(shè)數(shù)字時(shí)代的虛擬世界與現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)碰撞，探索當(dāng)下藝術(shù)人才培養(yǎng)的新模式。來(lái)自上海各高校的藝術(shù)師生、藝術(shù)愛好者、策展人、收藏家等近百人參加開幕式并觀展。

數(shù)字時(shí)代，突飛猛進(jìn)的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和數(shù)字媒體技術(shù)打破了時(shí)間與空間的壁壘，讓世界變成了名副其實(shí)的“地球村”。媒介互聯(lián)改變了人們的生活方式，也徹底顛覆了人們的社交行為。這對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考產(chǎn)生了巨大的影響，并投射在現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)作品中。

哥倫比亞藝術(shù)學(xué)者大衛(wèi)·羅德里格斯（David Ricardo Rodriguez Diaz）的作品《self》（自我）就展示了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的互聯(lián)社會(huì)圖景——大衛(wèi)在互聯(lián)網(wǎng)上搜索了自己的姓名，并將全世界與自己同名同姓的網(wǎng)民的肖像集中起來(lái)，繪制成了一幅“自畫像”。無(wú)數(shù)匿名的“大衛(wèi)·羅德里格斯”共同組成了這幅互聯(lián)網(wǎng)社會(huì)的群體自畫像，以體現(xiàn)面對(duì)浩瀚數(shù)據(jù)世界時(shí)，個(gè)體所面對(duì)的孤獨(dú)感。

翟廣濤、張楷偉的作品《When AI Looks in a Mirror》（當(dāng)AI照鏡子）以人工智能作為藝術(shù)主體，希望探索有意識(shí)的AI將會(huì)如何看待和認(rèn)知鏡子里的自己。在AI集聚的時(shí)代，作品提出了一個(gè)令人深思的問(wèn)題——人工智能會(huì)如何突破自我的意識(shí)局限，處理外部世界與內(nèi)在精神的問(wèn)題呢？

法國(guó)藝術(shù)學(xué)者亞歷山大·瓦伊里（Alexandre Ouairy）的作品《Glitch Series》（差錯(cuò)系列）則尖銳發(fā)問(wèn)——我們所處的時(shí)代到底是一個(gè)“人工智能”時(shí)代，還是一個(gè)“人工智障”時(shí)代？在他的作品中，科學(xué)技術(shù)并不是萬(wàn)能的，技術(shù)也會(huì)發(fā)生故障，眼見為實(shí)的圖像在數(shù)字顯示時(shí)卻會(huì)出現(xiàn)“亂碼”。因此我們對(duì)歷史文化，對(duì)這個(gè)世界實(shí)相的理解也可能會(huì)在數(shù)據(jù)的“小故障”下失真。

中國(guó)藝術(shù)學(xué)者品弎（Pin San）偏好運(yùn)用民間藝術(shù)來(lái)探秘未知的實(shí)相。他常常會(huì)以為以志怪小說(shuō)的方式營(yíng)造出一種遠(yuǎn)離塵世的幻境，現(xiàn)實(shí)與虛擬，塵世與幻界，人與動(dòng)物等都在他的幻境之中出現(xiàn)，深刻地透露出我們這個(gè)時(shí)代心靈暗處的“眾生相”。夢(mèng)幻、空靈、詩(shī)性，奇趣橫生，又不失文學(xué)性的詼諧與幽默。

烏克蘭藝術(shù)家阿樂(lè)娜·奧拉修克（Olasyuk Al?na）的《紋理對(duì)比研究》（Texture/Contrast Study）等作品，則更聚焦于對(duì)自身的思考。她借助中國(guó)傳統(tǒng)水墨，通過(guò)不斷反復(fù)地繪制線條來(lái)觸碰問(wèn)題的邊界，通過(guò)黑與白，剛與柔，簡(jiǎn)單與復(fù)雜，傳統(tǒng)與現(xiàn)代等反復(fù)的對(duì)比來(lái)審視自身。阿樂(lè)娜表示，“這樣重復(fù)的創(chuàng)作讓我能夠感覺到感官的差異性，幫助我越過(guò)界限，走向復(fù)雜或簡(jiǎn)單的極端?！?/p>

烏克蘭藝術(shù)家阿樂(lè)娜·奧拉修克（Olasyuk Al?na）的《紋理對(duì)比研究》（Texture/Contrast Study）等作品，則更聚焦于對(duì)自身的思考。她借助中國(guó)傳統(tǒng)水墨，通過(guò)不斷反復(fù)地繪制線條來(lái)觸碰問(wèn)題的邊界，通過(guò)黑與白，剛與柔，簡(jiǎn)單與復(fù)雜，傳統(tǒng)與現(xiàn)代等反復(fù)的對(duì)比來(lái)審視自身。阿樂(lè)娜表示，“這樣重復(fù)的創(chuàng)作讓我能夠感覺到感官的差異性，幫助我越過(guò)界限，走向復(fù)雜或簡(jiǎn)單的極端。”（來(lái)源：上海交大）